El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la exposición Horizontalia del artista sevillano Luis Gordillo. La muestra, comisariada por Fernando Francés, mezcla el trabajo más reciente del artista, con obras anteriores de las décadas de los sesenta y noventa. Sus conocidos polípticos y dípticos comparten espacio con una representación de sus trabajos con fotografías igualmente centradas en la serie como proceso de trabajo.
En el trabajo de Luis Gordillo es una constante la sensación de continuidad y linealidad de los colores, trazos, y formas. No hay un final, al menos de forma intencionada. El CAC Málaga presenta una selección de las piezas más recientes del trabajo del artista sevillano, con otras obras que se hicieron con anterioridad. Se pueden ver, por ejemplo, series fotográficas de la década de los setenta (Autorretrato con ojos artificiales, (David Seaton), 1974) o sus conocidas series de la década de los noventa (Malestar óptico, malestar épico, 1994).
Inicios en París
En un escenario desalentador, con una España atrasada, en la que abrirse camino no era tarea fácil, Gordillo hizo las maletas y puso rumbo a Paris, donde tomó contacto con otras corrientes. Se interesó por la obra de Fautrier, Wols y Dubuffet, entre otros, y empezó a pintar sus primeras obras, influenciado por el informalismo, con tintes surrealistas y también en algunos momentos recuerdan a Tàpies. Constantemente hace guiños al Pop Art, con el uso de colores ácidos, serigrafías, series y el empleo del acrílico en sus polípticos.
“Más que los materiales y sus procedencias me interesa el sentido de la acumulación y el proceso por el que toma cuerpo el conjunto”, dice el propio Luis Gordillo. Y es que, como indica el título de la exposición que presenta el CAC Málaga, Horizontalia, es más que una forma o manera de representación física, es una técnica artística que sintetiza su necesidad de continuar con un trabajado inacabado, más allá de los límites.
Resultado de esta exploración de los límites son los dípticos y polípticos. Obras formadas por otras, como Serie Limo (1990), compuesta por 64 piezas, Serie Alambique (1991), con un centenar de pequeños cuadros, o la más reciente Manet SA, (2004), compuesta por 16 piezas. El artista reconoce que a veces el límite a su capacidad de creación se lo pone el espacio donde va a estar expuesto su trabajo: son necesarias paredes extensas para que las series se vean al completo. Cada parte forma parte de un conjunto inexorable y esa idea de acumulación es la que quiere transmitir en todo momento. “A veces pinto un cuadro y una vez terminado siento la necesidad de rebosarlo en un cuadro situado al lado”, explica el artista.
Color y fotografía
En cuanto al color, emplea tonos cromáticos de una gama parecida en un intento de mantener cierto equilibrio, llamar la atención sobre algo que parezca tener sentido en el cuadro más allá de las formas. En sus trabajos fotográficos recurre también a las secuencias de imágenes, en ocasiones repetidas, personales y que provienen de archivos periodísticos. Para el artista, la fotografía fue un descubrimiento, un nuevo medio sobre el que hay que trabajar. Serigrafías, litografías y dibujos son otras técnicas que el artista ha empleado en los trabajos que expone en el CAC Málaga.
Luis Gordillo nació en Sevilla en 1934. Después de estudiar Derecho, comienza su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. A lo largo de su trayectoria, Luis Gordillo ha recibido numerosos reconocimientos y premios. Entre ellos destacan el Premio Velázquez a las Artes Plásticas (2007), la Medalla de Honor al Mérito de Bellas Artes (1996) o el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981).
