Benet Casablancas, en la modalidad de Composición, y el Trío Arbós, en la modalidad de Interpretación, han sido galardonados hoy con los Premios Nacionales de Música correspondientes a 2013. Estos premios, que concede anualmente el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte están dotados con 30.000 euros cada uno.
El jurado ha concedido esta distinción por mayoría al compositor Benet Casablancas Domingo por “la madurez y maestría alcanzadas en su música, reconocibles en su aportación a los distintos géneros que integran su catálogo”. Este premio reconoce de igual forma “su amplia difusión internacional que ha culminado en 2012 con el estreno en Barcelona de Darkness Visible por la London Philharmonic Orchestra, dirigida por Vladimir Jurowski”.
Por su parte, el Trío Arbós ha sido premiado por mayoría en la modalidad de interpretación “por su excelencia como formación de cámara, puesta de manifiesto de manera especial en su constante dedicación al estreno, difusión y también recuperación de la creación musical española contemporánea. Destaca así mismo por el proyecto iniciado en 2012 de encargo y estreno de obras de los compositores internacionales más relevantes”
Biografías
El compositor y musicólogo Benet Casablanca (Sabadell, Barcelona, 1956) es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Autónoma Barcelona (1980) y doctor en Historia y Ciencias de la Música por la misma Universidad. Estudia Piano y Composición en el Conservatorio Superior de Barcelona y Dirección en la Hochschule für Musik de Viena. Completa su formación de Dirección de orquesta con Antoni Ros Marbá y O. Suitner; de Dirección de coro con E. Ribó y Oriol Martorell; de Composición con Josep Soler, Carmelo Bernaola, J. M. Dürr, K. H. Füssl, F. Cerha y G. Ligeti; y de Musicología con Samuel Rubio.
Actualmente trabaja en ambos encargos para Arditti Quartet, el Grupo Modus Novus y el Coro de Cámara del Palau, así como en una nueva obra para orquesta. Entre las reposiciones recientes destacan las de Alter Klang (Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, 2007; National Youth Symphony Orchestra of the Netherlands, 2008; Malmö Symfoni Orkester, 2009; Orchestre National de Belgique, 2009), Tres Epigrames (Orquesta de la RTVE, 2007), New Epigrams (Contemporary Music Ensemble Oberlin, Ohio, 2007) y Set Escenes de Hamlet (BBC Symphony Orchestra, 2008).
En la actualidad es Director del Conservatorio Superior de Música del Liceo y recientemente ha sido nombrado Compositor en Residencia de la Orquestra Simfònica i Nacional de Catalunya durante las temporadas 2013-14 y 2014-2015. Durante este periodo llevará a cabo otras actividades complementarias, que incluyen diversas Master-Class de composición, Curso de Divulgación musical, presentaciones previas de conciertos, etc., en colaboración con distintas Escuelas Superiores de Música y Universidades.
Entre sus compromisos recientes cabe destacar encargos y colaboraciones con el Nomade Ensemble de Japón (2010), la Deutsches Kammerphilharmonie de Bremen (2011), Tokyo Sinfonietta (2011), Perpectives Ensemble New York (2012), BCMG de Birmingham, London Philharmonic Orchestra (2012), y la Orquesta de Cámara de Munich (2013).
En 2011 el Gran Teatre del Liceu le encarga una ópera; Io es el título provisional de la primera ópera de Casablancas que contará con el libreto de Rafael Argullol que tiene como punto de partida su ensayo El fin del mundo como obra de arte.
Trayectoria
Director de la Orquesta de Cámara Juventudes Musicales de Sabadell (1979-1981). Colaborador de las publicaciones Pianissimo, Saber, El Món, Cuadernos de Música, Recerca Musicológica, Quodlibet y Revista Musical Catalana. Colaborador de Radio Nacional de España. Profesor de la Escuela de Música de Barcelona y del Conservatorio Profesional de Música de Badalona. Asesor de la Fundació Caixa de Pensions, Joven Orquesta Sinfónica de Cataluña y Ayuntamiento de Sabadell. Imparte cursos en la Universidad de Lleida, en Andalucía en Baeza y en los cursos de especialización musical de la Universidad de Alcalá de Henares, así como en numerosos conservatorios de todo el país. En 1998 es nombrado Director Pedagógico de la Jove Orquestra Nacional de Catalunya (1998-2001). Ha sido entre el año 2000 y el 2004 profesor asociado en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.
Como compositor ha recibido importantes galardones entre los que destacan el Premio Nacional del Disco 1988 del Ministerio de Cultura, el Premio Ciudad de Barcelona 1992 de Composición Musical, o el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya (2007). (Lista completa en la biografía anexa).
Sus obras han sido interpretadas por solistas y agrupaciones de la talla del Ensemble 13 de Baden-Baden, Arditti String Quartet, London Sinfonietta, Ensemble Contemporain de Montreal, Trio à cordes de Paris, Leipziger Streichquartett, Orquestra de Cambra Teatre Lliure, Trío de Barcelona, Josep Colom, Trio Mompou, Albert Attenelle, Xavier Joaquin, Solistas de Cadaqués, Grupos Koan, LIM, GIC, Barcelona 216, Manon, Solars Vortices, Orquestas Nacional de España, Orquestra Simfònica de Barcelona, Sinfónica de Tenerife, Ciudad de Granada, Orquesta de la RTVE, Orquesta de la Comunidad de Madrid, entre otras.
Ha recibido encargos de diversos organismos e intérpretes (Ayuntamiento de Barcelona, C.D.M.C. de Madrid, Orquestra de Cambra Teatre Lliure, Trio Mompou, Orquesta Nacional de España, Barcelona 216, etc.). Igualmente ha escrito música especialmente para el teatro, el cine y la televisión.
Sus obras están publicadas en EMEC, Boileau, Catalana d´Edicions Musicals, Reichenberger, Amalgama, Clivis, Tritó, etc. Ha sido miembro de diversos jurados nacionales e internacionales.
El Trío Arbós, formado por Miguel Borrego (violín) José Miguel Gómez (violoncello) y Juan Carlos Garvayo (piano), se fundó en Madrid en 1996, tomando el nombre del célebre director, violinista y compositor español Enrique Fernández Arbós (1863-1939). Desde entonces el Trío Arbós se ha revelado como una de las más serias e interesantes agrupaciones camerísticas del panorama musical español.
Su repertorio abarca desde las obras maestras del clasicismo hasta la música de nuestro tiempo, contribuyendo a la ampliación de la literatura para trío con piano a través del encargo de nuevas obras que presenta frecuentemente en sus conciertos. José María Sánchez Verdú, César Camarero, José Luis Turina, Gabriel Erkoreka, Marisa Manchado y Harry Hewitt son algunos de los compositores que han dedicado obras a esta formación.
El trío también ha colaborado con compositores de la talla de Pascal Dusapin, Jonathan Harvey, Toshio Hosokawa, Salvatore Sciarrino, Luis de Pablo y Beat Furrer e intérpretes como los violas Vladimir Mendelssohn y Paul Cortese, la soprano Magdalena Schäfer y los clarinetistas José Luis Estellés, Asko Heiskanen y Joan Enric Lluna.
Otro de los objetivos del Trío Arbós es el descubrimiento y divulgación de obras del repertorio español injustamente olvidadas como el Trío en fa de Joaquín Turina o el trío de Gerardo Gombau.
El Trío Arbós actúa con regularidad en las principales salas y festivales internacionales de España: Fundación Juan March, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Fundación Botín de Santander, Festival BBK de Músicas Actuales, Festival Ensems de Valencia, Cursos de Verano de El Escorial, Semana de Música Contemporánea de Málaga, Festival Internacional de Deià, Universidad de Verano de Andalucía, Festival de León, Curso de Composición de Villafranca del Bierzo, Quincena Musical Donostiarra, Festival Internacional de Santander, Semana de Música Contemporánea de Zaragoza, etc. También ha actuado con éxito en numerosas ciudades europeas como Dublín, Manchester, Lisboa, Bruselas, Roma (Festival Nuova Consonanza), París, y Munich, así como en EE.UU. (Cleveland y Filadelfia), Argentina (Buenos Aires, Rosario y Santa Fe), Jordania (Ammán), Cuba (Festival Internacional de Camaguey), y El Salvador.
Cultivan su faceta pedagógica como trío en residencia del Curso de Música de Motril y de los Cursos de Composición del Instituto de la Juventud y Villafranca del Bierzo. También ha impartido clases magistrales de música de cámara en la Universidad de Bowling Green (U.S.A.), y en la Joven Orquesta Nacional de España (J.O.N.D.E.).
La agrupación ha grabado, entre otros, un CD para el sello alemán Col legno dedicado a la música de cámara de Luis de Pablo, y otro con la integral de los tríos de Joaquín Turina para el sello Naxos.
Entre sus hitos más recientes destaca el estreno en 2011 de la obra de María de Alvear “Im Kern” en Darmstadt el 28 de abril y de Francisco Lara “Piano trío” en el Auditorio del Museo Reina Sofía el 9 de abril. En 2012 han participado en el XV Festival de Música Contemporánea de Córdoba, estrenando una obra de Christian De Jong, en el II y III Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA – Bilbao, realizando la presentación mundial de Trío del agua de Gabriel Erkoreka y Fünfzehn Bagatellen de Ivan Fedele, respetivamente, en el XVII Festival Latinoamericano de Música de Caracas (Venezuela) donde estrenaron la obra Interstellar sound de Jorge Fernández Guerra y el Centro Nacional para la Difusión Musical (CNDM). INAEM les ha dedicado un concierto en Series 20/21 en el que estrenaron un trío de Georges Aperghis.
También en 2011 editaron dos discos: “Play it again” con Non Profit Music Foundation y con el sello Naxos “Piano tríos” de Roberto Sierra. Ya en 2012 con el sello Verso “La rivière sans socle” de José Río Pareja y “Los niños han gritado” de Jorge Fernández Guerra.
Desde la temporada 2005-2006 se ha establecido como conjunto en residencia del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid como parte integrante del Ensemble Residencias junto con el grupo Neopercusión.
Desde 2005, el Ensemble Residencias ha realizado un gran número de estrenos mundiales y nacionales, ha interpretado importantes obras del repertorio de autores como Stockhausen, Carter, Crumb, Kyburz, Spahlinger, Vivier, Harvey, Xenakis, Sciarrino, Fedele, Aperghis, Feldman, Davidovsky, Lindberg, Zimmermann, Wenjing, Ferneyhough, etc., y ha inspirado novedosas creaciones de compositores como Jesús Torres, Mauricio Sotelo, Eneko Vadillo, Alberto C. Bernal, Miguel Gálvez Taroncher, Gregorio Jiménez, Ramón Humet, Oliver Rappoport, Voro García, María de Alvear, Ramón Lazkano, Carlos Cruz de Castro, José Minguillón, Isabel Urrutia, José Río-Pareja, y Juan María Cué, consolidándose como uno de los proyectos más interesantes y atractivos de la música contemporánea.
Desde el año 2008 el Ensemble Residencias organiza y protagoniza los Encuentros de Música Contemporánea de Gijón (Asturias). Recientemente el Ensemble Residencias ha grabado la obra De oscura llama de Mauricio Sotelo para el sello Glossa- Diverdi en colaboración con el flautista Roberto Fabbriciani, el contrabajista Stefano Scodanibbio, y el cantaor Arcángel, dirigidos por el propio compositor.
Su proyecto “Triple Zone” para la ampliación y difusión de la literatura para trío con piano ha sido patrocinado por la Ernst von Siemens Musikstiftung.
Desde 2008 organizan Músicasur. Festival de Música de Cámara de Motril, en el que habitualmente realizan conciertos con variados programas, que, por supuesto, incluyen obras de compositores actuales.
Jurado
El jurado, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Miguel Ángel Recio Crespo, ha estado integrado por Remedios Navarro, a propuesta de Ópera XXI, Asociación de Teatros, Festivales y Temporadas Estables de Ópera en España. Alicia Lázaro, a propuesta de la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA). Beatriz Arzamendi, a propuesta de la Asociación de Mujeres en la Música. Cristina Bordas, Luis Suñén, José Luis Turina y Don Jesús E. Torres (Premio Nacional de Música 2012 en la modalidad de Composición). Antonio Garde, subdirector general de Música y Danza del INAEM, ha actuado como vicepresidente.
