Entre los galardonados, a propuesta del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, se encuentran Los Planetas, José Mercé y Camela; los actores Maribel Verdú, Carmen Machi y Eduard Fernández; artistas visuales como Sandra Gamarra y Cristina de Middel; literatos como Elvira Lindo y Bernardo Atxaga; o la diseñadora de moda Juana Martín. A título póstumo, se ha reconocido al director, dramaturgo y gestor cultural Luis Guillermo Heras Toledo.
El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha aprobado la concesión de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondientes al año 2024 a 38 personalidades e instituciones del mundo de la cultura.
Del ámbito de la música, han sido galardonados el cantaor flamenco José Mercé; el cantante y compositor Robe Iniesta; el grupo musical Camela; el grupo musical Los Planetas; el cantante y compositor Kase.O; el cantante de ópera Carlos Chausson Gracia; y el representante musical José Emilio Navarro Viña ‘Berry’. En cine y teatro, han sido distinguidas las actrices Maribel Verdú, Aitana Sánchez-Gijón y Carmen Machi; el actor Eduard Fernández; el actor y director teatral Josep María Pou; la directora y productora cinematográfica Chelo Loureiro Vilarelle; el director, guionista y productor cinematográfico Pere Portabella; la supervisora de efectos visuales Laura Pedro Albiol; la dramaturga, directora de escena, bailarina, actriz y poeta visual Ana Vallés; y el director, dramaturgo y gestor cultural Luis Guillermo Heras Toledo, a título póstumo. También han reconocido en el ámbito de las artes escénicas a la bailarina y coreógrafa Mónica Rodríguez Runde; y al Centro de las Artes del Circo Rogelio Rivel.
Las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes destacan en esta edición a diversas personalidades de la literatura: al poeta y escritor Bernardo Atxaga; la escritora y periodista Elvira Lindo; las poetas y escritoras Antònia Vicens, Eva Baltasar y Angelina Muñiz-Huberman; el salón Manga Barcelona; y la revista infantil ‘Camacuc’. Las bellas artes y el patrimonio cultural han visto reconocidos a la artista interdisciplinar Sandra Gamarra; la fotógrafa y artista plástica Cristina de Middel; el arquitecto experto en patrimonio cultural Ángel Luis de Sousa Seibane; el colectivo artístico Cabello/Carceller; Segundo Castro Olmo, miembro del Colectivo Estampa Popular. Además, han recibido la distinción la cómica y presentadora Eva Hache; la diseñadora de moda Juana Martín; la gestora cultural Encarna Lago González; los expertos en derechos culturales Alfons Martinell Sempere y Jesús Prieto de Pedro; el Colectivo Llámalo H; y la Fundación Voces para la Conciencia y el Desarrollo.
La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes es un reconocimiento que distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico.
Sobre los galardonados
María Isabel Verdú Rollán (Maribel Verdú). Actriz madrileña ganadora de dos Premios Goya, del Premio Nacional de Cinematografía y del Premio Ariel en México. Aunque su carrera principalmente se ha desarrollado en España, ha trabajado con directores internacionales como Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Francis Ford Coppola. Pertenece a las Academias de Cine de Hollywood, España, México y la Europea. Ha actuado en más de sesenta películas -entre otras, ‘La buena estrella’ (1997), ‘Siete mesas de billar francés’ (2007) o ‘Blancanieves’ (2012)-, así como en varias series de televisión, obras teatrales y musicales.
José Irazu Garmendia (Bernardo Atxaga). La obra del escritor guipuzcoano, que abarca novela, poesía, cuento, teatro y ensayo, ha sido escrita y publicada íntegramente en euskera. En su bibliografía destacan títulos como ‘Obabakoak’ (1989), Premio Nacional de Narrativa y Premio Euskadi; ‘El hijo del acordeonista’ (‘Soinujolearen semea’) (2004), ‘Siete casas en Francia’ (‘Zazpi etxe Frantzian’) (2009), ‘Días de Nevada’ (‘Nevadako egunak’) (2013), ‘Pájaros que golpean’ (‘Txoriak kolpeka’) (2014) y ‘Casas y tumbas’ (‘Etxeak eta hilobiak’) (2019). En 2019 el Ministerio de Cultura le otorga el Premio Nacional de las Letras Españolas por su “contribución fundamental a la modernización y a la proyección internacional de las lenguas vasca y castellana”.
Encarna Lago González. Gestora cultural y comisaria de exposiciones, nacida en Barcelona. Actualmente es gerente de la Red Museística Provincial de Lugo. Su trabajo está caracterizado por el impulso de proyectos de inclusión, accesibilidad y participación comunitaria en el ámbito museístico. Ha sido ponente en diversos foros nacionales e internacionales sobre didáctica y gestión de museos, comisaria de numerosas exposiciones, coordinadora de publicaciones y docente. Por su labor, ha sido reconocida con galardones como el Premio de la Crítica de Galicia en 2004 y el Premio ONCE Solidaridad en 2011.
Ana María González-Vallés Sixto (Ana Vallés). Dramaturga, directora de escena, bailarina, actriz y poeta visual nacida en Ferrol (A Coruña). Es cofundadora de Matarile Teatro (1986) junto a Baltasar Patiño, desde donde ha dirigido más de 30 montajes que fusionan teatro, danza, performance y circo. Su enfoque innovador ha sido reconocido con importantes premios internacionales. Ha sido pionera en la creación de espacios como el Teatro Galán, el Festival En Pé de Pedra y la Sala Montiel, fundamentales para la difusión de las artes escénicas contemporáneas en Galicia.
Segundo Castro Olmo. Nacido en Pozoblanco (Córdoba), estudió en la Escuela de Artes y Oficios de esta ciudad, donde fue alumno de José Duarte, miembro de Equipo 57, quien le introdujo en la idea del arte entendido desde su función social. En 1957 creó, junto a otros compañeros, la Escuela Experimental, que acabó convirtiéndose en el Equipo Córdoba, grupo de artistas que centraba sus esfuerzos en el arte normativo y la investigación del espacio plástico para transformar la sociedad. Más tarde, Equipo Córdoba se incorporó al movimiento Estampa Popular, que surge del convencimiento de que con la aplicación de la técnica del grabado contribuirían de forma más eficaz a un cambio social. Su obra de esta etapa pudo verse en 2023 en la exposición ‘Estampa Popular Sur’, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en Sevilla.
José Soto Soto (José Mercé). Cantaor flamenco gitano nacido en Jerez de la Frontera (Cádiz) en el seno de una saga flamenca en la que sobresalen su bisabuelo Paco de la Luz y su tío Manuel Soto ‘Sordera’. Mercé, cuya carrera comenzó en 1967, formó parte de la Compañía de Antonio Gades, interviniendo junto al bailaor en la película ‘Bodas de sangre’ de Carlos Saura. El cantaor se convirtió en superventas con el álbum ‘Del amanecer’ (1998), producido por Vicente Amigo, al que siguieron títulos como ‘Aire’ (2000), ‘Lío’ (2002) o ‘Ruido’ (2009). Hizo populares sus versiones aflamencadas de temas de cantautores comprometidos como ‘Al alba’ de Luis Eduardo Aute o ‘Te recuerdo Amanda’ de Víctor Jara. Mercé es un icono del mundo del flamenco, reconocido tanto nacional como internacionalmente. Medalla de Andalucía en 2010 y Premio Odéon a Mejor Artista Flamenco en 2020.
Revista ‘Camacuc’. La revista infantil en valenciano ‘Camacuc’ se publica por la editorial homónima desde el año 1984. Se trata de una revista para niños y niñas escrita íntegramente en valenciano y realizada por autoras y autores valencianos. Es un referente cultural que destaca por su labor de difusión y normalización del valenciano entre las generaciones más jóvenes. Entre sus secciones aborda el cómic, así como noticias y secciones fijas como ‘Contes’ o ‘La barraqueta de la ciència’. Una sección breve titulada ‘Recomanem’ suele reseñar dos títulos de literatura infantil y juvenil. La publicación está presente en colegios, institutos y bibliotecas. Funciona a través de suscripción y de forma bimensual. Cuenta con un fondo editorial de libros de la misma editorial.
Eva Baltasar i Sardà. Poeta y escritora nacida en Barcelona. En 2008 debutó como poeta con ‘Laia’, obra con la que ganó el Premi Miquel de Palol. Entre los años 2009 y 2017 ha publicado nueve poemarios más, todos ellos premiados, entre ellos, ‘Reclam’ (2010), ‘Vida limitada’ (2013) o ‘Neutre’ (2017). En 2018 debutó en narrativa con ‘Permafrost’, novela que ganó el Premi Llibreter. Desde entonces ha publicado tres novelas más: ‘Boulder’ (2020) -obra en catalán con la que fue finalista del International Booker Prize-, ‘Mamut’ (2022) y ‘Ocàs i fascinació (2024).
Roberto Iniesta Ojea (Robe Iniesta). Compositor, músico, poeta y escritor extremeño, fundador del grupo de rock Extremoduro. Está en activo desde hace más de 40 años durante los cuales ha publicado 17 álbumes de estudio, tanto con la banda (‘Agila’, ‘Iros todos a tomar por culo’, ‘Canciones prohibidas’, ‘Yo, minoría absoluta’…), como en solitario (‘Lo que aletea en nuestras cabezas’, ‘Mayéutica’, ‘Se nos lleva el aire’…). Además, ha realizado colaboraciones con otros artistas como Rosendo, Ariel Rot o Albert Pla. Robe, uno de los referentes del rock en España, es también autor de libros como ‘El viaje íntimo de la locura’ (2009).
Centro de las Artes del Circo Rogelio Rivel. Fundado en 1999 en Barcelona, es una institución pionera en la formación profesional de artistas circenses en España, siendo sus fundadoras Anne Morin y Teresa Celis. Reconocido por su excelencia académica, ha graduado a numerosos artistas con una fuerte proyección internacional posterior. Su impacto en la profesionalización del circo ha consolidado su reputación como referente cultural, fortaleciendo el circo contemporáneo y fomentando el disfrute del arte circense de públicos con dificultades de acceso a la cultura. Es la primera y única iniciativa reconocida por el Departamento de Educación de Catalunya para realizar el ciclo formativo de grado medio y superior en artes de circo.
Eva María Hernández Villegas (Eva Hache). Cómica, actriz, presentadora, locutora y directora de cine nacida en Segovia. Referente en el ámbito de la comunicación y de los monólogos, fue la primera mujer en conducir un ‘late show’ en televisión en España. Ha participado en numerosos programas de televisión, entre ellos, ‘El club de la comedia’, ‘Noche Hache’ y ‘Got Talent’. En 2005 ganó el Premio Iris en la categoría de Mejor Comunicadora de Programas de Entretenimiento y estuvo nominada en 2005 y 2006 a los Premios TP en la categoría de mejor presentadora de programas de entretenimiento. Como actriz teatral, ha participado en las obras ‘5mujeres.com’ (2003-2004) y ‘Hombres, mujeres y punto’ (2004-2005), y en series de televisión como ‘7 vidas’ (2004-2006), además de hacer doblaje en cine y colaboraciones en radio.
Pere Portabella i Rafòls. Director, guionista y productor cinematográfico. Desde sus inicios como cineasta es propietario de la productora Films 59, con la que ha producido todos sus filmes y los de cineastas españoles como Carlos Saura en ‘Los golfos’ (1959), Marco Ferreri en ‘El cochecito’ (1960) o Luis Buñuel en ‘Viridiana’ (1961), que recibió la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Como director, Portabella se estrenó con la película ‘No contéis con los dedos’ en 1967, que contaba con el guion del poeta y artista catalán Joan Brossa. En 1999 fue galardonado con la Cruz de Sant Jordi por la Generalitat de Catalunya. Con el documental ‘Mudanza’, un encargo de la Huerta de San Vicente para homenajear al poeta Federico García Lorca, obtuvo en el 2009 el Premio Nacional de Cine de la Generalitat de Catalunya. En 2012 la Acadèmia del Cinema Català le concedió el Gaudí de Honor en reconocimiento a su trayectoria.
Cabello/ Carceller (Helena Cabello Moreno y Ana Carceller Mourazo). Helena Cabello (París, Francia) y Ana Carceller (Madrid, España), conocidas artísticamente como Cabello/Carceller, trabajan conjuntamente desde 1992. Formadas en Bellas Artes en Madrid, donde trabajan y residen, actualmente son profesoras en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Su trabajo utiliza la instalación, la performance, el vídeo, la escritura y el dibujo para cuestionar los modos hegemónicos de representación en las prácticas visuales y ofrecer alternativas críticas. Su obra se apoya en la teoría feminista y la teoría queer, e incorpora referencias de la historia, la política y el arte contemporáneo. Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (2010), en Matadero de Madrid (2011), en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (2012), en el IVAM de Valencia (2016), en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles (2017) y en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de Ciudad de México (2019). Su obra se encuentra en colecciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Fundación “la Caixa” de Barcelona, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante o el MACBA de Barcelona, entre otros.
Los Planetas. Banda de indie rock de Granada que inició su actividad en 1993 con la publicación del EP en vinilo ‘Medusa’. La consagración del grupo se produjo con ‘Super 8’ (1994), álbum al que siguieron nueve títulos más, entre ellos, ‘Unidad de desplazamiento’ (2000), ‘Los planetas contra la ley de la gravedad’ (2004) o ‘La leyenda del espacio’ (2007). La formación la integran Jota, el cantante y líder el grupo; Florent, compositor y guitarrista; Eric, batería; Banin, teclista y guitarrista; y Miguel, bajista. Son considerados uno de los conjuntos más importantes de este género musical, que surgió a comienzos de los 90. Los Planetas han inspirado la película ‘Segundo premio’ de Isaki Lacuesta, ganadora de la Biznaga de Oro del Festival de Cine de Málaga 2024.
Mónica Rodríguez Runde. Bailarina y coreógrafa nacida en Madrid. Estudió ballet, danza contemporánea, solfeo, piano, dibujo y pintura en Madrid, ampliando sus estudios en Francia, Canadá e Inglaterra en ballet, danza contemporánea, piano, arte dramático, mimo, danza jazz, diseño de luces y gestión y producción cultural. Fundadora de la compañía 10&10 en 1989, ha sido coreógrafa e intérprete en todas sus producciones con las que ha recorrido Europa, Asia y América. ‘Sinónimos’ (1990), ‘Anyway’ (1995), ‘DaturaSanguínea’ (1999), ‘Contrastes’ (2003), ‘Hebras de mujer’ (2005), ‘Hasta mañana’ (2006) y ‘Lo k n ves, n xsT’ (2008) son algunas de las obras que ha firmado junto a Pedro Berdäyes o en solitario. Fue galardonada con el Premio Nacional de Danza en 2000.
Ángel Luis de Sousa Seibane. Nacido en Segovia, es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, habiendo realizado posgrados en intervención sobre el Patrimonio Arquitectónico por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), la École d’Arquitecture de Grenoble y el Centro Internacional de Estudios para la Conservación y la Restauración de los Bienes Culturales (ICCROM). Especialista en patología, conservación y restauración de la edificación. Entre 1991 y 2023 desempeñó su labor en el Ministerio de Cultura como arquitecto del Instituto del Patrimonio Cultural de España y coordinador responsable de proyectos estratégicos de la Dirección General de Bellas Artes, entre ellos, el plan director de recuperación del patrimonio cultural de Lorca tras el terremoto o la modificación del PEPRI del Cabanyal de Valencia para su adaptación a la orden ministerial de expolio dictado por el Ministerio. Lideró la puesta en marcha y fue coordinador del Plan Nacional de Emergencias y Gestión de Riesgos en el Patrimonio Cultural y actualmente es Coordinador de la Comisión de Emergencias y cooperación de ICOMOS-España.
Aitana Sánchez-Gijón De Angelis. Actriz española nacida en Roma. Debutó en televisión en la serie ‘Segunda enseñanza’, de Pedro Masó, con 16 años y se dio a conocer en cine con la película ‘Bajarse al moro’, de Fernando Colomo (1989). Consolidó su carrera como actriz dentro y fuera de España en la década de los noventa, interpretando papeles en películas como ‘Boca a Boca’ (1995) de Manuel Gómez Pereira, ‘La Camarera del Titanic’ (1997) de Bigas Luna o ‘Celos’ (1998) de Vicente Aranda. En el ámbito televisivo, destacan sus interpretaciones en las series ‘La Regenta’ o ‘Velvet’. Entre sus últimas películas internacionales se encuentran ‘El maquinista’ y ‘Bosque de sombras’. Es académica de honor de la Academia de las Artes Escénicas de España de 2022. En 2024 le fue concedido el Premio Goya de Honor.
María Consuelo Loureiro Vilarelle (Chelo Loureiro). Productora y directora cinematográfica española, nacida en Ferrol, especializada en cine de animación. Fundó la productora Abano Producións en 2007 y fue ganadora de cuatro premios Goya, uno de ellos por su película ‘Valentina’ (2021). Entre sus últimas producciones se citan ‘Unicorn wars’ (2022), dirigida por Alberto Vázquez, y ‘El sueño de la sultana’ (2023), dirigida por Isabel Herguera. Es responsable de la internacionalización del Clúster Audiovisual Galego, miembro de la Academia Galega do Audiovisual y de la Acadèmia del Cinema Català, así como directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (AACCE). Es activista por el reconocimiento de las mujeres dentro del campo audiovisual y miembro de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA).
Carlos Chausson Gracia. Cantante de ópera (bajo-barítono) nacido en Zaragoza, estudió en la Escuela Superior de Canto de Madrid y en la Universidad de Michigan. Tras su debut teatral en 1976, ha desarrollado una fulgurante carrera internacional a lo largo de cerca de medio siglo, actuando en los principales teatros de ópera del mundo –entre ellos, Metropolitan Opera House, Ópera Nacional de Washington, Wiener Staatsoper, Scala de Milán, Ópera Estatal de Baviera, Deutsche Oper de Berlín, Covent Garden y, especialmente, el Opernhaus de Zurich-, además de ser un habitual de las principales temporadas españolas como el Teatro Real o el Gran Teatre del Liceu. Sus roles más emblemáticos incluyen papeles bufo de Rossini, Donizetti y Mozart. Ha sido reclamado por maestros de primera línea como Claudio Abbado, Daniel Barenboim o Nikolaus Harnoncourt.
Antònia Vicens i Picornell. Poeta y escritora en lengua catalana nacida en Santanyí, Illes Balears. Su obra comprende poesía y novela y narrativa breve. Ha recibido numerosos premios, destacando el Premio Sant Jordi de Novela por ‘39º a l’ombra’ y la Creu de Sant Jordi 1999 en reconocimiento a su carrera, el Premi Cavall Verd de Poesía, el Premio Nacional de Poesía por ‘Tots el cavalls’ y el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes. Su obra ha sido traducida a diversos idiomas. En 2018 el Ministerio de Cultura le concedió el Premio Nacional de Poesía.
Sandra Gamarra Heshiki. Nacida en Lima, Perú, se formó en Bellas Artes en la Universidad Pontificia Católica de Perú y en España en la Universidad de Cuenca. Vive y trabaja en Madrid. Con una obra multidisciplinar, se sirve de los lenguajes de la escultura, la pintura, el vídeo, los textos y la instalación para proponer obras críticas con la noción de modernidad, ya sea la modernidad artística, con trabajos que interrogan el lugar y los mecanismos propios del espacio expositivo y la museización, así como la tradición pictórica; o bien en un sentido más histórico y político, con piezas que documentan episodios de abuso colonial. Incorpora metodologías propias del archivo, la documentación, el apropiacionismo y el mestizaje de objetos no artísticos transferidos al campo del arte para denunciar el papel y la responsabilidad histórica de Occidente en la explotación colonial. En 2024 su proyecto ‘Pinacoteca Migrante’ se mostró en el Pabellón Español de la Bienal de Venecia.
Alfons Martinell Sempere. Director honorífico de la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Cooperación y profesor emérito de la Universidad de Girona, colaborador de la Red Española para el Desarrollo Sostenible (REDS). Martinell es uno de los grandes especialistas a nivel nacional e internacional en derechos culturales; experto en el campo de la gestión cultural, la cooperación cultural y el desarrollo; y la relación entre territorio, políticas culturales y educación. Fue director general de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) del Ministerio de Asuntos Exteriores entre 2004 y 2008. Ha publicado varios libros, artículos y trabajos en el campo de gestión cultural, políticas culturales, cultura y desarrollo y cooperación cultural internacional de entre los que destacan ‘Políticas culturales y gestión cultural’, ‘Cultura, empleo y desarrollo’ o ‘Impactos de la dimensión cultural en el desarrollo’.
Jesús Prieto de Pedro. Jurista, doctor en derecho y catedrático de Derecho Administrativo, es uno de los más grandes especialistas, a nivel nacional e internacional, en Derecho de la Cultura. Ha sido director y cofundador del Instituto Interuniversitario para la Comunicación Cultural, y director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte entre 2012 y 2014. Ha dirigido sus investigaciones al Derecho a la Cultura, las lenguas y el lenguaje jurídico. Entre sus publicaciones destacan la monografía ‘Cultura, Culturas y Constitución’ y ha intervenido en la redacción y elaboración de numerosos textos legales e informes nacionales e internacionales, entre ellos, la ‘Convención sobre la promoción y protección de la diversidad de las expresiones culturales’ (UNESCO, 2005), la ‘Carta Cultural Iberoamericana’ (Cumbre Iberoamericana, 2006), de cuya idea fue inspirador, o el Informe sobre la integración del Espacio Cultural Iberoamericano, impulsado por la Cumbre de Cádiz (2012).
Cristina de Middel Puch. Nacida en Alicante, es una fotógrafa documental y artista española que desde 2022 preside la Agencia Magnum. Vive y trabaja a caballo entre Brasil, México y España. Estudió fotoperiodismo y se graduó por la Universidad Autónoma de Barcelona. Tras 10 años trabajando en prensa y como fotógrafa humanitaria, produjo en 2012 la aclamada serie ‘Los Afronautas’, desencadenando una década de trabajo en torno al papel de la fotografía en la creación de estereotipos. Desde entonces, en sus numerosos trabajos se centra en redefinir la idea de lo documental y en completar la limitada descripción del mundo que nos brindan los medios de comunicación masivos. El Ministerio de Cultura la distinguió con el Premio Nacional de Fotografía en 2017. En 2024 ha recibido el Premio Princesa de Asturias de la Concordia.
Luis Guillermo Heras Toledo (a título póstumo). Director, dramaturgo y gestor cultural nacido en Madrid. Se trata de una figura clave en el teatro contemporáneo en España e Iberoamérica. Premio Nacional de Teatro en 1994 y del Premio Lorca de Teatro en 1997. Fue miembro y director del Grupo Tábano y, posteriormente, estuvo al frente del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas. Fue fundador del Teatro del Astillero y de la Muestra de Teatro Español de Autores contemporáneos de Alicante. Impulsor y coordinador del Programa de Iberescena desde el Ministerio de Cultura. Su trabajo ha destacado por fomentar la innovación, el diálogo entre culturas y el fortalecimiento de redes teatrales en el espacio iberoamericano. Falleció en Buenos Aires en 2023.
Elvira Lindo Garrido. Escritora y periodista nacida en Cádiz. Entre su obra infantil y juvenil destaca la serie del personaje Manolito Gafotas, llevado al cine, entre cuyos títulos destaca ‘Los trapos sucios’ (1997), Premio Nacional de Narrativa Infantil y Juvenil. De su narrativa destacan ‘Una palabra tuya’ (2005), Premio Narrativa Breve, ‘Lo que me queda por vivir’ (2010) o ‘A corazón abierto’ (2020). Elvira Lindo, que inició su trayectoria profesional en radio y televisión, también ha escrito obras de teatro y guiones cinematográficos (‘La primera noche de mi vida’, ‘Las barrenderas’ o ‘La vida inesperada’) y publica artículos de opinión en ‘El País’. En 2008 se estrenó en el cine ‘Una palabra tuya’, la versión cinematográfica de la novela, dirigida por Ángeles González Sinde. Ha sido presidenta del Patronato de la Biblioteca Nacional de España.
Colectivo Llámalo H. Colectivo de ciudadanía y agentes culturales que, desde 2013 hasta 2024, ha desempeñado un papel clave en la gestión del centro cultural Harinera ZGZ, en Zaragoza. Durante este periodo, su enfoque en la participación activa, el empoderamiento y la transformación del espacio urbano mediante la creatividad y la cultura consolidó al centro como un referente en cultura comunitaria y en la promoción de los derechos culturales.
Laura Pedro Albiol. Supervisora de efectos visuales, nacida en Barcelona, es la primera mujer en obtener el Premio Goya a los Mejores Efectos Especiales. Estudió efectos visuales en la escuela de cine ESCAC hasta 2013. Tras finalizar sus estudios, se incorporó a la compañía cinematográfica El Ranchito como compositora digital, donde trabaja como supervisora de VFX desde 2016. Fue galardonada con el Goya (junto a Lluis Rivera) y el Premio Gaudí por su trabajo de efectos especiales en ‘Superlópez’, película de 2018 dirigida por Javier Ruiz Caldera, y también recibió un Goya por ‘Way Down’ (2021). Recibió otro Gaudí por ‘Un año, una noche’ (2022). Recibió el Premio del Cine Europeo por ‘La sociedad de la nieve’ (2023), que también le valió su tercer Premio Goya en 2024.
Manga Barcelona (Ficomic). Manga Barcelona es uno de los eventos sobre manga, anime y cultura japonesa más importantes de España. La primera edición se celebró en 1995 y en este 2024 ha celebrado su trigésimo aniversario, logrando un nuevo récord de público, con más de 167.000 visitantes en cuatro días. Manga Barcelona está organizado por FICOMIC, la Federación de Instituciones Profesionales del Cómic, una entidad sin ánimo de lucro formada por los gremios de editores, libreros y distribuidores de Catalunya.
Javier Ibarra Ramos (Kase.O). Rapero, compositor y productor español de rap, nacido en Zaragoza. Activo desde 1993, fue miembro del grupo los Violadores del Verso, con el que llegó a lanzar siete álbumes de estudio entre 1998 y 2006. Fue uno de los primeros MC españoles, contribuyendo con su música a la llegada y consolidación de este género en España. En 2016 publicó el que fue su mayor éxito individual, ‘El Círculo’, nominado a los Grammy Latinos. La revista ‘Rolling Stone’ lo situó en el puesto número dos en la lista de los ‘50 grandes raperos en la historia del rap en español’.
Angelina Muñiz-Huberman. Poeta y escritora nacida en Hyères, Francia, es hija de padres españoles, exiliados durante la Guerra Civil. Tiene nacionalidad mexicana por naturalización desde 1954. Es profesora de literatura comparada en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha publicado más de 50 obras, entre las que destacan ‘La guerra del Unicornio’ (1983), ‘El sefardí romántico’ (2005) o ‘El siglo del desencanto’ (2002). Muñiz-Huberman ganó el Premio Xavier Villaurrutia en 1985 por el cuento ‘Huerto Cerrado, Huerto Sellado’ y en 1993, el Premio Sor Juana Inés de la Cruz de Novela con ‘Dulcinea Encantada’. Entre otros reconocimientos que ha recibido se encuentran la Orden de Isabel la Católica, concedida por el Gobierno de España, y el Premio Nacional de Lingüística y Literatura 2018, otorgado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.
Josep María Pou Serra. Nacido en la localidad barcelonesa de Mollet del Vallès, se trata de uno de los principales actores de teatro, cine y televisión de España, además de director de teatro, con más de 60 años de trayectoria. Tras estudiar en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en Madrid, debutó en 1968 con la obra ‘Marat/Sade’, dirigida por Adolfo Marsillach. En 1970 ingresó en la compañía titular del Teatro Nacional María Guerrero de la mano de José Luis Alonso. A lo largo de su carrera ha protagonizado medio centenar de montajes teatrales, a las órdenes de prestigiosos directores como Calixto Bieito, Josep Maria Flotats, Mario Gas o Pilar Miró. En 2005 presentó su proyecto propio ‘La cabra o ¿quién es Sylvia?’, que dirigió, produjo y protagonizó. Con este espectáculo recibió reconocimientos como el Premio Nacional de Teatro, el Premio Internacional Terenci Moix o cuatro Premios Max. También ha sido distinguido durante su trayectoria con el Premio Nacional de Teatro de Catalunya (2004), la Cruz de San Jordi (2017), el Premio Honorario Gaudí (2017), el Premio Catalán del Año (2018) y el Premio Atlántida (2022).
Juana Martín Manzano. Diseñadora de moda gitana nacida en Córdoba. Es la primera diseñadora española que ha desfilado en la Semana de la Alta Costura de París, a la que acude desde 2022. Además, desde 2018 ha presentado colecciones en la Semana de la Moda de París. Está especializada en trajes de flamenca, de novia, pret-a-porter, complementos y a medida. Realizó sus estudios de moda y confección en el Instituto de Diseño y Moda Andaluz (IDIMA). En 2005 debutó en la Pasarela Cibeles, convirtiéndose en la primera mujer andaluza y la primera mujer gitana en mostrar colección propia en la cita madrileña. Apoya iniciativas de diferentes colectivos, entre ellas, un desfile con Greenpeace en 2007 de moda libre de residuos tóxicos. Juana Martín forma parte del libro ‘50 Mujeres Gitanas en la Sociedad Española’ publicado en el año 2003 y coeditado por la Fundación Secretariado Gitano y el Instituto de la Mujer.
José Emilio Navarro Viña (Berry). Berry, nacido en Valencia, ha representado a algunas de las principales figuras de la industria musical española desde los años 70, contribuyendo de manera significativa a la internacionalización de la cultura española. En este sentido, ha sido representante, entre otros, de Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Paco de Lucía, Pasión Vega, José Luis Perales, Raffaella Carrá y Miguel Bosé. Además, como promotor musical ha participado en la organización de giras de grandes artistas como El Gusto es Nuestro (Serrat, Ríos, Ana Belén y Víctor Manuel) y las de Serrat y Sabina; y ha situado a España en el escenario internacional trayendo a artistas como Horacio Guarany, Jorge Cafrune, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Nacha Guevara, Julio Bocca, el Ballet Nacional de Cuba, Les Luthiers o Simon & Garfunkel.
María del Carmen Machi Arroyo (Carmen Machi). Actriz nacida en Madrid. Su primer papel sobre las tablas fue el de la novia en ‘Bodas de sangre’, de Lorca. En 1994, Machi entró en la compañía del Teatro de La Abadía, donde trabajó en obras como ‘María Sarmiento’, ‘Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte’ o ‘5mujeres.com’. Gracias a su personaje de la serie televisiva ‘Aída’, fue galardonada por la Unión de Actores, además de dos TP de Oro, tres Fotogramas de Plata, un Premio Ondas y uno de la Academia de Televisión. Aunque su carrera en televisión ha estado enfocada en la comedia, su carrera en teatro ha estado más enmarcada en el drama, siendo considerada una de las grandes damas dramáticas de la escena española, con papeles en obras como ‘Falstaff’, ‘El caballero de Olmedo’, ‘¿Quién teme a Virginia Woolf?’ o ‘Antígona’. En cine, ha participado en películas como ‘Hable con ella’ de Pedro Almodóvar, ‘Torremolinos 73’ de Pablo Berger, ‘Mi gran noche’ de Alex de la Iglesia, ‘Cerdita’ de Carlota Pereda u ‘Ocho apellidos vascos’ de Emilio Martínez-Lázaro, por el que ganó en 2014 el Goya a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto.
Fundación Voces para la Conciencia y el Desarrollo. Organización sin ánimo de lucro que utiliza el arte, la cultura y la creatividad para combatir la pobreza y la exclusión social. Integrada por una red de artistas, profesionales y personas voluntarias comprometidas con el desarrollo sostenible y el cambio social, impulsa programas para colectivos vulnerables y niñas, niños y jóvenes en situación de riesgo.
Eduard Fernández Serrano. Actor nacido en Barcelona. Ha combinado trabajos en teatro, cine y televisión, y se ha ganado un creciente reconocimiento y popularidad en las tres facetas, convirtiéndose en uno de los actores españoles más premiados e interpretando una amplia variedad de registros. En teatro, ha trabajado con Els Joglars, La Fura dels Baus o Lluís Pasqual. Su carrera en el cine despegó con ‘Los lobos de Washington’, tras la que llegaron otras películas que le valieron diversos galardones. Entre ellos destacan tres premios Goya: uno como mejor actor por ‘Fausto 5.0’ (con dirección de La Fura dels Baus y guion de Fernando León de Aranoa); y dos como mejor actor de reparto por ‘En la ciudad’ y ‘Mientras dure la guerra’. En 2016 obtuvo la Concha de Plata al Mejor Actor del Festival de San Sebastián por ‘El hombre de las mil caras’ de Alberto Rodríguez.
Camela. Grupo musical pionero del estilo tecno-rumba. Con 17 álbumes de estudio, han vendido nueve millones de discos, convirtiéndose en uno de los grupos más reconocidos socialmente. En 2024 se cumplen 30 años desde el lanzamiento del primer álbum de estudio, ‘Lágrimas de amor’. Sus componentes, todos ellos originarios del barrio madrileño de San Cristóbal de los Ángeles, son Dionisio Martín Lobato (vocalista-compositor) y María de los Ángeles Muñoz Dueñas (vocalista-compositora) y hasta 2013, también lo fue Miguel Ángel Cabrera Jiménez (teclista-compositor). Entre sus álbumes de estudio se encuentran ‘Sueños inalcanzables’ (1995), ‘Simplemente amor’ (2000) o ‘Laberinto de amor’ (2008).
