La retrospectiva recoge más de un centenar de obras, algunas inéditas, en las que Miguel Ángel Rojas aborda los temas sociales y políticos más complejos de Colombia: el narcotráfico, la violencia, la educación, la migración, la descolonización o la explotación de recursos naturales.
La exposición, que recoge más de cinco décadas de trabajo, tiene un marcado carácter autobiográfico y una búsqueda identitaria permanente.
El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, el propio artista, Miguel Ángel Rojas (Bogotá, Colombia 1946), y la comisaria de la muestra, María Wills Londoño, curadora e historiadora del arte colombiana, han presentado hoy la exposición Miguel Ángel Rojas. La noche, la retrospectiva temática de uno de los artistas más importantes e innovadores de Latinoamérica. Manuel Segade ha destacado el carácter comprometido del artista que se mueve “en la tiniebla de la noche como un espacio productivo diferente, que todo lo cubre y en el que ocurren cosas que normalmente hubieran estado en la clandestinidad y están más allá. En esta nocturnidad hay posibilidades de emancipación que traen mucho al presente”.
Esta no es una retrospectiva cronológica, ha destacado María Wills Londoño: “Esta exposición que muestra más de cinco décadas de trabajo continuado es una constelación de temáticas, de núcleos y ejes, de un artista muy inquieto que ha ido y venido a lo largo del tiempo”. Para el artista, Miguel Ángel Rojas: “La obra es una manera de transcender y ahora que acabo de cumplir 80 años esta muestra es un verdadero reconocimiento, que permite que el esfuerzo de más de cincuenta años se puede proyectar hacia el futuro”.
La muestra, que se podrá ver desde el 11 de noviembre de 2026 al 15 de marzo de 2027, reúne más de un centenar de obras, algunas de ellas inéditas en las que se recorre toda la trayectoria del artista, más de 50 años de carrera en los que ha abordado los temas sociales y políticos más complejos de Colombia: el narcotráfico, la violencia, la educación, la migración, la descolonización o la explotación de recursos naturales.
Su origen mestizo y su homosexualidad están también presentes en esta obra que destila un claro carácter autobiográfico y una búsqueda identitaria permanente. La retrospectiva presenta una selección de los principales trabajos de Miguel Ángel Rojas procedentes de instituciones como Tate Modern, Colección de Arte del Banco de la República y Colección de Arte Contemporáneo del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, de coleccionistas particulares y del propio Museo Reina Sofía. Ocupa seis salas de la planta 0 del Edificio Sabatini en las que, además de los textos de sala se pueden leer textos sobre algunas obras que han sido escritos en primera persona por el propio artista.
La obra de Miguel Ángel Rojas, altamente comprometida a nivel político y ético, se mueve siempre en los márgenes, en ese terreno oscuro que da título a la exposición, y que hace alusión a diversas realidades: desde la oscuridad de las salas de proyección -donde se producían encuentros homosexuales clandestinos que plasma en trabajos de experimentación fotográfica- hasta el negro de los carbones con los que el artista crea aparentes cartografías de territorios erosionados, en los que denuncia la ruina del paisaje amazónico devastado por el extractivismo capitalista.
La exposición de Miguel Ángel Rojas contrapone la recuperación de los valores populares y rurales de Colombia con la representación de la violencia asociada al narcotráfico y al conflicto armado. En la instalación Grano (1980), el artista utiliza tierras de la región de Tolima para recrear el espacio donde vivieron sus abuelos y reflexionar sobre la migración del campo a la ciudad y sus propios orígenes familiares. En obras como El camino corto (2012), aborda el narcotráfico mediante recursos cercanos al arte pop, combinando hojas de coca, dólares y nombres de figuras relacionadas con el consumo de drogas. La exposición también destaca la relación íntima del artista con sus retratados. David (2004), realizado a partir del encuentro con un soldado mutilado por una mina antipersona, representa el sufrimiento de las víctimas de la guerra colombiana. Así, el cuerpo humano se convierte en un eje fundamental de la muestra: expresa tanto el dolor y los deseos individuales como las consecuencias de las desigualdades, la violencia y los conflictos que afectan a diversas sociedades inmersas en conflictos bélicos.
Con motivo de esta exposición se publicará un catálogo con imágenes y textos que analizan el alcance de la obra de este emblemático artista latinoamericano. El 10 de noviembre tendrá lugar la charla inaugural en el Auditorio 400 del Edificio Nouvel en la que el propio Miguel Angel Rojas reflexionará sobre su trayectoria junto a la comisaria María Wills Londoño y el director del museo, Manuel Segade.
Se podrá ver desde el 11 de noviembre de 2026 hasta el 15 de marzo de 2027
