Amalia Fernández, en la modalidad de Creación, y Marco Flores, en la de Interpretación, han obtenido hoy los Premios Nacionales de Danza correspondientes a 2026. Estos galardones, que concede anualmente el Ministerio de Cultura, están dotados con 30.000 euros cada uno.
Los Premios Nacionales de Danza se conceden como recompensa y reconocimiento a la meritoria labor de personas o entidades de este ámbito cultural, puesta de manifiesto a través de una obra o actuación hecha pública o representada durante el 2025, aunque también pueden otorgarse como reconocimiento a una trayectoria profesional.
El jurado ha otorgado el galardón a Amalia Fernández “por la singularidad de ‘Familia’, una pieza que demuestra una mirada personal como creadora, definida por una capacidad única para innovar en la composición coreográfica y para explorar nuevos lenguajes escénicos, que se reflejan en creaciones con una enorme delicadeza expresiva y un profundo conocimiento de la relación entre el cuerpo, el espacio y la musicalidad”.
Asimismo, ha destacado que “en su amplia carrera, además, han sido siempre esenciales su apoyo y su colaboración a nuevos artistas de la escena contemporánea, así como una destacada trayectoria como docente”.
Por su parte, de Marco Flores el jurado ha subrayado “la fascinante interpretación en sus creaciones ‘Tierra virgen’ (2025) y la gira de ‘Rayuela’, en las que ha demostrado una técnica excepcional, con un dominio del compás y un virtuosismo que transforman el flamenco desde la elegancia y la versatilidad escénica”.
“Bailaor en un momento de enorme madurez profesional e incuestionable trayectoria, ha demostrado siempre estar adelantado a su tiempo, creando desde un discurso propio y sin dejar de indagar, convirtiéndose en un referente y un ejemplo de generosidad en el apoyo a generaciones de creadores y creadoras más jóvenes, y abordando temas complejos y socialmente comprometidos”, concluye el jurado.
Biografías
Creación
Amalia Fernández (Granada, 1970) es bailarina y coreógrafa. Estudió Danza Clásica y Contemporánea en el Real Conservatorio de Sevilla y en la Escuela de Teatro de la Danza de Madrid. Completó su formación con coreógrafos como Francesc Bravo, Debra Greenfield, Carl Paris, Ana Buitrago, Elena Córdoba, María Ribot y Mónica Valenciano, con quien trabajó desde 1994 hasta 2005 en la compañía ‘El Bailadero-Mónica Valenciano’.
Sus producciones de los últimos años van desde la pieza escénica convencional hasta el formato expositivo. Como artista independiente ha estrenado los espectáculos ‘Matrioshka’ (2005), ‘Maya’ (2006), ‘Shichimi Togarashi’ (2007), ‘Las Perras’ (2008), ‘Kratimosha’ (2009), ‘Souvenir’ (2010) y ‘En Construcción versión 1’ (2010) y ‘En Construcción versión 2’ (2013), ‘Perrita China’ (2014) y ‘Expografía’ (2017). Asimismo, ha participado en proyectos de otros artistas como Gary Stevens, Odd Enginears, Karin Elmore, Cuqui Jerez o Sonia Gomez, como interprete, coach, coreógrafa, y colaboradora puntual.
Como docente, colabora en el Máster de Práctica Escénicas y Cultura Visual de la UCM y también ha participado como artista-docente de profesores de primaria en el marco del proyecto LOVA (La Ópera, un Vehículo de Aprendizaje).
En la actualidad está desarrollando la segunda fase del proyecto ‘ser o no ser un cuerpo’ con la colaboración de Santiago Alba Rico, un proyecto de investigación artística y corporal nacido en 2014.
Interpretación
Marco Flores (Arcos de la Frontera, Cádiz, 1981) es bailaor y coreógrafo. Tras unos años de aprendizaje autodidactas, se formó con maestros como Antonio Canales y Javier Latorre. Posteriormente entró a formar parte de compañías como la de Sara Baras o Rafaela Carrasco.
Desde el año 2004 trabaja como codirector y coproductor de sus propios espectáculos como ‘Dos en Compañía’ junto a Manuel Liñán; ‘En sus 13’ y ‘En clave’ junto a Manuel y Orlga Pericet; y ‘Chanta la mui’, ‘Complot’ y ‘Recital’ junto a Olga y Daniel Doña.
En 2010, formó su propia compañía ‘Cia Marco Flores’ con la que estrenó su primer espectáculo ‘DeFlamencas’, Premio de la Crítica Especializada del Festival de Jerez de 2012. La compañía ha producido más de diez espectáculos, que han pasado por teatros como los Teatros del Canal de Madrid, Mercat de les Flors de Barcelona, Lope de Vega de Sevilla, Tanzhaus de Dusseldorf, New York City Center, Sydney Opera House, Sadler’s Wells de Londres, Suzanne Dellal (Tel Aviv), Magnolia Theatre (Shanghái), Miami Dade County Auditorium, o la Ópera de Damasco. Sus trabajos también han podido verse en importantes festivales de flamenco y danza, tales como Festival Internacional Madrid en Danza, Suma Flamenca de Madrid, Bienal de Sevilla, Festival de Jerez, Dansa València, Festival Dantzaldia (Bilbao), Cádiz en Danza, Deltebre Dansa, Festival Flamenco Madrid, Flamenco Festival Londres, Festival Flamenco Internacional de Albuquerque (EEUU), Festival Internacional de Danza de la Ciudad de México (UNAM), Kuopio Dance Festival (Finlandia) o Konstepidemin Festival (Suecia).
A lo largo de su carrera ha recibido varios premios como El Ojo Crítico de Danza de Radio Nacional de España (2018), el Premio Max al Mejor Intérprete Masculino de Danza 2020, por el espectáculo ‘Origen’; el Premio Godot al Mejor Intérprete Masculino de Danza 2024, otorgado por la crítica de Madrid, por su obra ‘Rayuela’, y en 2025 el Premio de la Crítica Especializada del Festival de Jerez por su espectáculo ‘Tierra Virgen’, entre otros.
Jurado
El jurado ha estado presidido por el director general de Artes Escénicas y Música, Javier Monsalve Iglesias, actuando como vicepresidenta la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, Paz Santa Cecilia Aristu; y ha estado compuesto por los siguientes vocales: el subdirector general de Danza y Creación Interdisciplinar, Francisco Villar Vázquez; la periodista y escritora Mercedes López Caballero; la directora del Teatro de la Zarzuela, Isabel María Benavente Ferrera (Isamay Benavente); el historiador del arte y crítico de danza, Jaime Conde-Salazar Pérez; el comisario y gestor cultural Fernando Pérez Gómez; Idoia Murga Castro, a propuesta del Instituto de Historia, Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), y los galardonados en 2025, Guillermo Weickert y Janet Novás.
Premiados en ediciones anteriores
En las convocatorias de los últimos años de este galardón los premiados han sido: Guillermo Weickert (Creación) y Janet Novás (Interpretación) en 2025; Luz Arcas (Creación) y Lorena Nogal (Interpretación) en 2024; Rafaela Carrasco (Creación) y Melania Olcina (Interpretación) en 2023; Andrés Marín (Creación) y Ana Morales (Interpretación) en 2022; Sol León (Creación) y Patricia Guerrero (Interpretación) en 2021; Jesús Carmona (Creación) e Iratxe Ansa (Interpretación) en 2020; Estévez/Paños y Compañía (Creación) y Dácil González (Interpretación) en 2019; Antonio Ruz (Creación) y Olga Pericet (Interpretación) en 2018; Compañía Kukai Danza (Creación) y Manuel Liñán (Interpretación) en 2017; Sol Picó (Creación) y Joaquín de Luz (Interpretación) en 2016; Compañía La Intrusa (Creación), y Rubén Olmo (Interpretación) en 2015; Daniel Abreu (Creación) y María Nazareth Panadero (Interpretación) en 2014; Marcos Morau (Creación) y Isabel Bayón (Interpretación) en 2013; Mónica Valenciano (Creación) y Zenaida Yanowsky (Interpretación) en 2012; Javier Latorre (Creación) y Goyo Montero Morell (Interpretación) en 2011 y Àngels Margarit Viñals (Creación) y Rocío Molina Cruz (Interpretación) en 2010.
