Amparo de la Sota, Mapa VI, Aquí ahora (2021) Bordado sobre dos fundas de almohadas rasgadas y sábana antiguas teñidas con té. Lino y algodón (118 x 160 cm) ©Amparo de la Sota. Museo Reina Sofía

Seis artistas extranjeros se incorporan al Reina Sofía tras ARCOmadrid 2026.

De los seis artistas no españoles adquiridos por el Museo Reina Sofía en ARCO, cuatro son de origen latinoamericano. La suiza-brasileña Claudia Andujar (Neuchâtel, Suiza, 1931), reconocida fotógrafa documental, de la que se adquiere la obra A sônia, (1971-2024), una videoinstalación con 3 proyecciones simultáneas con la que se ahonda en las prácticas artísticas feministas y de mujeres en el arte latinoamericano desde los años 60. Ester Chacón (Santiago de Chile, Santiago, Región Metropolitana de Santiago, Chile, 1936) que con su obra Mamita (1978) enriquece los fondos del Museo que ya cuentan con otras obras textiles inscritas en una voluntad de resistencia política y cultural femenina.

Venuca Evanán, Dúo de varas «llamaq y campona” (2024). Pintura acrílica y tierras de color sobre varas de madera de Sarhua talladas. Altura 100 cm c/u © Venuca Evanán. Museo Reina Sofía. (1)

Venuca Evanán (Lima, Perú, 1987) una artista visual, educadora y activista, heredera de las expresiones artísticas de Sarhua, comunidad originaria de los Andes peruanos en la región de Ayacucho, entra a formar parte de las Colecciones del Reina con dos obras, Dúo de varas «llamaq y campona” (2024) y Llamaq y campona (2024), con las que Evanán hace una afirmación de identidad, memoria y resistencia cultural, además de feminismo comunitario en la vida de las mujeres andinas.

De Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944) se incorpora a los fondos de las Colecciones una nueva obra, el vídeo Body Art: 15 segundos de fama en la discoteca Palladium, (1988) sobre un festival-acción o performance colectiva participativa realizado en 1988 en la discoteca Palladium de Buenos Aires.

Kapwani Kiwanga Flowers for Africa (Guinée Bissau) (2026) Protocolo para la creación y presentación de un arreglo floral, incluyendo un archivo de imágenes como guía para su reconstrucción. Dimensiones variables. © Kapwani Kiwanga. Museo Reina Sofía.

Constituyó una de las propuestas más singulares del circuito underground porteño de los años ochenta. En clave postcolonial, la obra de Kapwani Kiwanga (Hamilton, Canadá, 1978), una artista francocanadiense cuyo trabajo analiza los desequilibrios de poder del pasado y el presente mediante la puesta en diálogo de las narrativas históricas.

La obra adquirida Flowers for Africa (2026) es un protocolo para la creación y presentación de un arreglo floral representativo de los que se exhibieron durante sus ceremonias oficiales de independencia en Guinea Bissau.

Joan Gelabert, Tríptic de Barcelona (1988), Técnica mixta sobre madera (140 x 60 cm, 150 x 100 cm y 140 x 60 cm) © Joan Gelabert. Museo Reina Sofía.

En el deseo de enriquecer y completar la colección de diseño textil del Reina, especialmente del trabajo de artistas mujeres con una voz propia en el arte contemporáneo de nuestro país, se ha adquirido la obra de Amparo de la Sota (Madrid, 1963), Mapa VI, Aquí ahora (2021), bordado sobre dos fundas de almohadas rasgadas y sábana antiguas teñidas con té.

Joan Gelabert (Mataró, 1954), se incorpora a las Colecciones con su obra Tríptic de Barcelona (1988), por su vinculación al nuevo proyecto de reordenación en el que se pretende ilustrar la irrupción de movimientos contraculturales, relacionado a su vez con otros artistas ya presentes en las Colecciones como Armando Suárez o Zush, vinculados por la esperanza de buscar un nuevo universo.

Ester Chacón, Mamita (1978). Escultura con fibras naturales (210 x 120 x 30 cm) © Ester Chacón. Museo Reina Sofía.

Ana Laura Aláez (Bilbao, España. 1964) ya presente en los fondos del Museo, incrementa su participación con la pieza adquirida, Dance & Disco, (2000/2019), seis fotografías sobre papel Ilford, junto con el vídeo documental Dance & Disco (2000), que hace referencia a la instalación que la artista hizo en el Espacio 1 del Museo en el año 2000 y que se ha identificado como un gesto pionero que buscaba subvertir las lógicas tradicionales de la institución museística.

Por último, la obra Capa pluvial o manto para caballo (2025) de María Alcaide (Aracena, 1992) la artista más joven adquirida por el Museo en esta edición, permite introducir a esta artista que revisa y actualiza cuestiones estructurales para la relectura de la identidad andaluza desde una mirada feminista y ecológica, en las Colecciones del Reina.

Museo Reina Sofía Adquisiciones en ARCOmadrid 2026: El Museo Reina Sofía compra 17 obras en ARCOmadrid por 402.760 euros / El Museo Reina Sofía incorpora nueve mujeres tras sus compras en ARCO 2026 / Seis artistas extranjeros se incorporan al Reina Sofía tras ARCOmadrid 2026

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